「表现学部」是什么？——“通过创作，与社会建立联系”的学习场所
家长：
一听到“表现学部”，是不是艺术类学部呢？比如画画、表演戏剧之类的？
孩子：
确实有这样的内容，但这里所说的“表现”，意义要广得多。
影像、音乐、戏剧、文字、身体、艺术、媒体……所有“传达信息的方式”，都是学习对象。
家长：
那这样的学习，对将来就业有帮助吗？有点让人担心……
孩子：
其实现在社会非常重视“表达能力”。
把自己的想法和观点转化成具体形式并清楚地传达出来的能力，在任何职业中都很重要。
在和光大学的表现学部，可以一边“亲手创作”，一边培养拥有自己声音、能够与社会对话的能力。
学习特色｜「表现 × 社会」＝用自己的视角讲述世界的人
● 可以挑战影像、音乐、戏剧等多种“创作”的学习环境
- 影像制作（拍摄、剪辑、脚本创作）与动画制作
- 音乐制作（作词作曲、录音、现场演出）
- 舞台表演、身体表现、装置艺术等多样形式
- 校内配备完善的设备、工作室与演出大厅
● 将“思考”与“创作”结合的学习方式
- 以哲学、文化人类学、社会学等为基础理解“表现”
- 探讨表现与性别、社会运动、媒体批评等主题
- 不只是学习技术，更深入思考**“为什么要创作它？”**
● 发挥个性的课程设置与自由的探索风格
- 课程灵活度高，可自行组合学习内容
- 以小班研讨与个人创作为主，贴近每个人的“想做的事”
- 也可参加跨学部课程，以及校外活动和项目合作
学习路径｜从「自我 → 社会 → 未来」不断拓展的四年
● 大一：发现自己的“兴趣”和“想传达的内容”
- 学习表现学入门、媒体素养、表现史等基础课程
- 通过摄影、影像、文字、声音等创作体验探索兴趣
- 重视通过表现来**“认识自己”**
● 大二：开始创作与社会主题的探索
- 在研讨课中进行小规模制作（短片、广播节目、戏剧等）
- 学习表现与社会、表现与政治等理论课程
- 启动校外调研与地区合作项目
● 大三：迈向正式的创作与发表阶段
- 个人或团队形式的大型制作项目（毕业制作前阶段）
- 参加校外艺术活动、展览、放映会的学生也很多
- 以贫困、歧视、性别等社会课题为主题的作品也很常见
● 大四：通过毕业制作与展示，将“自己的表现”传达给社会
- 毕业制作形式多样（影像作品／论文／舞台演出／出版企划等）
- 在教师与特邀评审面前进行作品发表与讨论
- 与自己的作品正面相对，并向社会提出问题的最后一年
与表现现场相连｜丰富的实践项目与创作机会
- 与地方政府合作的影像制作（如观光宣传片）
- 制作并放映传达社会问题的纪录片
- 面向社区儿童的戏剧工作坊策划与运营
- 连接表现与福祉的项目（如与高龄者的艺术活动）
- 与海外学生、艺术家进行共同创作与交流
学生氛围｜自由・多样・共创！在珍视自我的同时不断成长
- 个性鲜明、重视“自己所喜欢的事物”的学生很多
- 电影、音乐、戏剧、摄影、文学等跨领域的伙伴
- 性别、年龄、背景多样，整体氛围开放包容
- 通过创作彼此激发灵感，同伴之间的连结感很强
就业与发展方向｜将“创作力・表达力”运用于职业道路
● 主要发展方向
- 影像制作公司／电视台／广告公司
- 出版、编辑、Web 媒体、写作相关职业
- 戏剧、舞台艺术、现场演出等制作现场
- 地方政府、NPO（地区振兴、公共传播、文化政策）
- 自由职业的影像创作者、作家、创意工作者
- 教师、博物馆策展人、研究生深造等路径
● 职业支持体系
- 小班制指导下的作品集（Portfolio）制作支持
- 职业中心举办行业研究讲座、校友交流会
- 自主创作活动可直接作为职业实绩使用
给家长的建议｜非常适合这样的孩子
- 喜欢“表达”（创作、传达）本身的孩子
- 还没明确目标，但隐约想“创造些什么”的孩子
- 对影像、音乐、舞台、文字等亲手创作感兴趣
- 对社会与世界敏感，心中有“想发声的想法”
- 比起在大群体中被埋没，更希望在小圈子里深度成长的类型
孩子：
和光大学的表现学部，对想创作、想表达的孩子来说，真的是一个“归属之地”。
家长：
通过创作面对自我、同时也与社会产生联系。
如果是这样的四年，作为家长也会更安心、更能认同这条进路。
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